Album · 2013
Como asociado de Amazon, obtengo ingresos por las compras que cumplen los requisitos aplicables.
Tres Cabrones (2013, Ipecac) no figura entre los discos fundamentales del metal, pero sí ocupa un lugar curioso en la larga trayectoria de Melvins. Llegó en plena etapa de hiperactividad del grupo, con Buzz Osborne y Dale Crover recuperando al baterista original, Mike Dillard, algo que le dio al disco un aire de regreso a los orígenes. Con canciones relativamente breves y directas, mezcla el sludge y el stoner pesado con un instinto punk y alternativo, sin renunciar al toque excéntrico habitual de la banda. La crítica lo recibió con aprecio, aunque como una entrada sólida y no como una obra revolucionaria. Su valor está en reafirmar la coherencia, el humor y la libertad creativa de unos veteranos cuya influencia en el sludge, el stoner y el grunge sigue vigente.
Texto redactado con IA
Síntesis de la recepción crítica y del público. Las opiniones son representativas, no citas literales.
Publicado en 2013 por Ipecac, llegó tras una etapa de formaciones muy cambiantes (Melvins Lite, Big Business, colaboraciones con miembros de Butthole Surfers). Fue una especie de álbum de reencuentro con el sonido primitivo de la banda y con su batería original, Mike Dillard. Mezcla temas propios y versiones, con un tono más desenfadado y callejero que en sus discos más conceptuales.
La prensa especializada recibió «Tres Cabrones» como un disco de Melvins en modo relajado: menos ambicioso conceptualmente que otros trabajos de la época, pero muy disfrutable. Se destacó su mezcla de sludge pesado, riffs stoner, punk guarro y humor negro, además del aire de reunión que da la presencia de Dillard. Las reseñas lo situaron en un notable medio, como un trabajo sólido y divertido dentro de una discografía enorme, sin pretensión de obra mayor.
Con el tiempo se valora como una entrega irregular pero simpática del catálogo tardío del grupo. Los fans veteranos aprecian su carácter orgánico y su espíritu de sala de ensayo, aunque rara vez aparece en las listas de imprescindibles frente a «Houdini», «Bullhead» o «Lysol». Se le reconoce coherencia y personalidad, pero también que funciona más como complemento para seguidores que como puerta de entrada a la banda.
Crítica especializada de la época
7.5/10Un disco que recupera la esencia más cruda y juguetona de la banda. Los riffs son contundentes, la producción deja respirar a la batería y hay momentos de auténtico disfrute sludge. No reinventa nada, pero no lo necesita para resultar convincente.
Fan veterano de Melvins
8/10Escuchar de nuevo la química entre Osborne y Dillard, junto a Crover, tiene algo de celebración. El álbum suena a banda tocando en un local, con sucia energía y sin pulir en exceso. Para quien sigue al grupo desde hace décadas es un gustazo.
Aficionado al stoner y sludge
7.5/10Hay temas con un groove espeso y un peso ideal para subir el volumen. La mezcla de humor, versiones y pasajes más abrasivos mantiene el interés. Es un disco ideal para escuchar de golpe, sin darle demasiadas vueltas.
Crítico exigente
6/10El disco tiene buenos momentos, pero también varios temas que parecen ocurrencias sin desarrollar. Comparado con los mejores trabajos del grupo, falta un puñado de canciones realmente decisivas. Se disfruta, pero se olvida con rapidez.
Fan del sonido clásico
5.5/10Quien espere la rareza inquietante de «Lysol» o la fuerza de «Houdini» puede quedarse frío. Aquí predomina el tono festivo y relajado sobre la experimentación. Es un Melvins correcto, pero no esencial.
Oyente casual
5.5/10La mezcla de estilos, versiones y bromas hace que el conjunto no tenga una identidad muy definida. Algunas canciones funcionan, otras suenan a descarte de sesiones. Como introducción a la banda resulta poco representativo.
No hay próximos conciertos confirmados.
No hay reseñas publicadas en esta categoría todavía.
Solo usamos cookies técnicas necesarias para mantener tu sesión iniciada. No usamos cookies de análisis ni de publicidad. Más información