Album · 1994
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Síntesis de la recepción crítica y del público. Las opiniones son representativas, no citas literales.
Grabado en 1993 en Bergen, quedó sin mezclar ni publicar tras el asesinato de Euronymous a manos de Varg Vikernes, el mismo bajista que había grabado en él. Salió en 1994 en Deathlike Silence Productions, el sello del propio Euronymous. Llegó rodeado de la notoriedad de la escena noruega: iglesias quemadas y un asesinato.
Al publicarse, el disco quedó muy condicionado por la tragedia y el escándalo, y buena parte de la atención se centró en el crimen más que en la música. Aun así, la prensa underground y los seguidores del black metal reconocieron enseguida que Mayhem había hecho algo distinto. Destacaban su atmósfera ritual, sus riffs gélidos y retorcidos, la batería de Hellhammer, precisa y técnica, y la voz grave, casi litúrgica, de Attila Csihar. La producción, más clara y limpia que la de otros discos de la escena, dividió a los oyentes, pero con los años se vio como una de sus virtudes.
Hoy se considera uno de los discos fundamentales del black metal noruego y del género en general, y aparece de forma habitual en listas de los mejores álbumes de metal extremo. Su influencia se nota en generaciones de bandas que buscaron un black metal más sombrío, ceremonial y técnico. Las críticas actuales señalan sobre todo el misterio de su origen (un disco fantasma de una formación rota por la violencia), la polémica sobre quién tocó cada parte y su carácter austero, poco accesible. Aun así el consenso es muy alto.
Crítica especializada retrospectiva
9.5/10Es un disco oscuro y solemne, que avanza más como un rito que como una colección de canciones. Los riffs de Euronymous, fríos y disonantes, crean tensión constante, y la batería de Hellhammer aporta una precisión poco habitual en el género. Es una obra fundacional que sigue sonando amenazante décadas después.
Fan del black metal noruego
9.6/10La voz de Attila Csihar, entre el canto litúrgico y el susurro enfermizo, da a 'Life Eternal' y a la canción titular una teatralidad que ninguna otra banda del movimiento consiguió. Cada escucha revela detalles nuevos en las guitarras. Para mí es el mejor disco de la escena.
Músico influido por el género
9/10Detrás de la aparente frialdad hay una escritura muy cuidada: cambios de tempo, silencios y riffs melódicos entre la disonancia. La producción nítida permite apreciar la complejidad y la progresión de los temas. Es un modelo de cómo un disco extremo puede ser sofisticado sin perder agresividad.
Purista del sonido crudo
7.5/10Quienes esperan la suciedad y el aislamiento de las grabaciones lo-fi de la escena encuentran el sonido demasiado pulido y casi de estudio. Las guitarras suenan más controladas de lo que pide la música. Es un buen disco, pero no tiene la crudeza que se le atribuye.
Oyente que separa obra y contexto
7/10Gran parte de su fama viene del asesinato, de las iglesias quemadas y de la leyenda. Con esa carga, es difícil saber cuánto de la admiración es musical y cuánto morbo. También resulta incómodo que parte del disco lleve la huella de un asesino condenado.
Oyente de metal extremo más accesible
6.8/10Los pasajes lentos y las estructuras largas pueden cansar a quien llega del thrash o del death metal buscando ganchos directos. Las voces de Attila resultan desconcertantes más que potentes. Exige varias escuchas y no todos van a querer darlas.
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