Album · 2015
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Repentless, publicado en septiembre de 2015, fue el primer disco de Slayer sin Jeff Hanneman, fallecido en 2013, y sin Dave Lombardo, con Gary Holt (Exodus) a la guitarra y Paul Bostaph de vuelta a la batería. Producido por Terry Date y editado por Nuclear Blast, no pretendía reinventar nada: ofrecía un thrash directo, veloz y furioso, con Kerry King como autor principal de la música y temas como «Repentless» o «You Against You». La crítica lo recibió bien en general, como un regreso a la agresividad tras el irregular «World Painted Blood». Sería su último álbum de estudio antes de la retirada de 2019, así que funciona como epílogo digno de una trayectoria legendaria.
Texto redactado con IA
Síntesis de la recepción crítica y del público. Las opiniones son representativas, no citas literales.
Publicado en 2015 en Nuclear Blast, fue el primer disco de Slayer tras la muerte de Jeff Hanneman en 2013 y el primero sin Dave Lombardo desde 2006. Gary Holt (Exodus) ocupó el puesto de guitarrista y Paul Bostaph volvió a la batería. Es además el estreno del grupo en un sello nuevo, tras su etapa con American Recordings. La edición deluxe añade material en directo grabado en Wacken 2014.
La recepción fue en general positiva, aunque sin entusiasmo desbordado. La crítica valoró que Slayer sonara agresivo y enérgico en un contexto muy difícil, con el listón de la ausencia de Hanneman. Se elogió la producción de Terry Date, más limpia y potente que la de 'World Painted Blood', y los riffs y solos de Holt y King. También se destacó el tramo central y final del disco, donde aparecen las piezas más memorables, como 'When the Stillness Comes' y 'Piano Wire' (esta última con material aportado por Hanneman). Debutó en el top 5 del Billboard 200 estadounidense y reforzó la vigencia comercial de la banda.
Con el tiempo se le considera un trabajo digno y sólido, pero menor dentro de la discografía de Slayer. Los críticos más exigentes y los fans clásicos echaron de menos el peligro, la oscuridad y la chispa compositiva de la época dorada, y notaron una cierta sensación de piloto automático en varios temas. Sin Hanneman, el disco no tiene la misma química creativa, y el tono más directo y de brocha gorda de King pesa en el conjunto. Aun así, suele verse como un cierre honorable que mejora a algunos discos recientes de la banda. Fue además el último álbum de estudio de Slayer antes de su despedida en 2019.
Crítica especializada de la época
7.8/10Con la enorme sombra de la ausencia de Hanneman, el grupo entrega un disco rápido, agresivo y bien ejecutado. La producción de Terry Date da claridad y pegada sin suavizar la propuesta. Holt encaja con naturalidad y Bostaph vuelve con un pulso demoledor. Es mejor de lo que cabía esperar en estas circunstancias.
Fan de thrash moderno
7.5/10El tema que da título al disco y 'Delusions of Saviour' abren con mucha energía y recuerdan por qué Slayer sigue siendo referencia. La sección final del álbum mantiene el nivel con riffs afilados y buenos solos. No reinventa nada, pero tampoco hace falta: es thrash directo y sin concesiones.
Retrospectiva actual
7.2/10Visto con distancia, es un epílogo respetable para una banda legendaria. Tiene momentos de verdadero oficio, como 'When the Stillness Comes', con su tensión creciente. Funciona mejor como álbum de nostalgia y homenaje que como pieza imprescindible, pero cumple con holgura.
Fan del sonido clásico
5.8/10Los riffs son correctos pero rara vez peligrosos o memorables al nivel de 'Reign in Blood' o 'Seasons in the Abyss'. Se echa de menos el contraste entre las dos guitarras y la sensación de amenaza. Muchas canciones se olvidan al terminar la escucha.
Crítica exigente
6/10El disco repite fórmulas y suena a veces a autoparodia, con estructuras y letras que ya hemos oído mil veces. La agresividad es real, pero la inspiración compositiva no siempre la acompaña. Es un trabajo sólido sin una sola canción realmente imprescindible.
Oyente casual
5.5/10Entre la velocidad constante y el tono uniforme, el conjunto se hace repetitivo antes del final. Faltan cambios de ritmo y atmósferas más trabajadas que den variedad. Los extras en directo ayudan, pero no compensan la falta de variedad del material nuevo.
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