Roots

Album · 1996

Roots

Sepultura
8.6Consenso
crítico (IA)
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Ficha del disco

Publicación
1996-02-21
Productor
Ross Robinson y SepulturaIA
Sello
Roadrunner Records
País
BR

Formación que lo grabó IA

Lista de canciones

  1. 01Roots Bloody Roots3:33
  2. 02Attitude4:15
  3. 03Cut‐Throat2:45
  4. 04Ratamahatta4:31
  5. 05Breed Apart4:01
  6. 06Straighthate5:22
  7. 07Spit2:46
  8. 08Lookaway5:26
  9. 09Dusted4:04
  10. 10Born Stubborn4:08
  11. 11Jasco1:58
  12. 12Itsári4:49
  13. 13Ambush4:39
  14. 14Endangered Species5:19
  15. 15Dictatorshit1:27
  16. 16Canyon Jam13:17

Su lugar en la historia del metal

Roots (1996) es el sexto álbum de Sepultura y su giro más radical. Llegó tras Chaos A.D. (1993), cuando el grupo brasileño ya era referente del thrash y el death metal, y en plena eclosión del groove metal y el metal alternativo. Producido por Ross Robinson, bajó las afinaciones, redujo la velocidad y apostó por riffs densos y rítmicos. Incorporó percusiones y música tribal brasileña, con colaboraciones como la de los indígenas xavantes, además de Carlinhos Brown y Jonathan Davis de Korn. Fue un éxito comercial, aunque dividió a los fans más puristas. Poco después salió Max Cavalera, pero el disco quedó como piedra angular del nu metal y del metal con raíces propias, e influyó a numerosas bandas posteriores.

Texto redactado con IA

Resumen crítico

Generado por IA

Síntesis de la recepción crítica y del público. Las opiniones son representativas, no citas literales.

Sexto álbum de Sepultura, publicado en febrero de 1996, tras el éxito de Chaos A.D. (1993). Fue el último disco con Max Cavalera, que dejó la banda poco después. Grabado con Ross Robinson, incorpora ritmos y percusión brasileños y una estética tribal, y se convirtió en una piedra angular del groove metal y del naciente nu metal.

Roots fue recibido en su día como un giro audaz y radical. La crítica especializada alabó la fusión de metal extremo con percusión indígena y afrobrasileña, la producción cruda y pesada de Ross Robinson y los riffs afinados muy graves que marcaron una generación. Tuvo gran éxito comercial, con buenas posiciones en las listas y certificaciones de oro en varios países. Temas como «Roots Bloody Roots» o «Attitude» se volvieron himnos. También hubo división: parte de los seguidores del thrash y death metal de Beneath the Remains o Arise lo vio como una concesión a la simplificación y a las tendencias de la época.

Hoy se considera uno de los discos de metal más influyentes de los años 90 y el que más peso tuvo en el nu metal temprano, aunque la banda se desmarcó siempre de esa etiqueta. Se valora su identidad y su riesgo, con colaboraciones como la de Carlinhos Brown y la grabación con la tribu Xavante en «Itsári». Las críticas actuales señalan cierta repetitividad y letras simples en algunos cortes, pero el consenso lo sitúa como un clásico de su estilo y la obra cumbre de la etapa de Max, aunque no unánimemente el mejor Sepultura.

Lo mejor

  • Fusión original de metal con percusión brasileña y tribal
  • Riffs densos y afinaciones graves de enorme impacto
  • Producción cruda, directa y muy contundente
  • Influencia enorme en el groove metal y el metal alternativo

Lo peor

  • Letras a veces simples y repetitivas
  • Abandona buena parte de la técnica y velocidad del thrash/death anterior
  • Los interludios y pasajes experimentales rompen el ritmo en la segunda mitad

Opiniones positivas

Crítica especializada de la época

9/10

Un metal nuevo, enraizado en Brasil

Sepultura se atreve a mirar a sus raíces y convierte la percusión tribal en parte del ataque, no en simple adorno. Los riffs son enormes y la producción de Robinson suena sucia y salvaje. Es un disco arriesgado que redefine lo que podía ser el metal a mediados de los 90.

Fan del groove metal y nu metal

9.5/10

El disco que cambió mi forma de escuchar metal

«Roots Bloody Roots» y «Attitude» tienen una energía que no he encontrado en otros discos. Los graves y el groove son devastadores, y se nota el origen de muchas bandas posteriores. Lo escucho décadas después y sigue sonando brutal.

Retrospectiva crítica actual

8.8/10

Un clásico que se atrevió a ser distinto

Visto con perspectiva, destaca su coherencia conceptual y su identidad cultural. La integración de instrumentos tradicionales y la participación de músicos invitados dan al álbum un carácter único. Es un testimonio del momento creativo más audaz de la banda.

Opiniones negativas

Fan del sonido clásico

6/10

Adiós al thrash y death técnico

Echo la velocidad, la complejidad y la agresividad de Beneath the Remains y Arise. Aquí todo es más lento y simple, con riffs repetitivos y mucho groove. Me parece un movimiento hacia las modas del momento.

Crítico exigente

6.8/10

Irregular en su tramo final

Los primeros temas son contundentes, pero la segunda mitad pierde fuerza con piezas más experimentales o de relleno. Algunas letras son básicas y se apoyan demasiado en la consigna. El concepto es admirable, aunque no todo el material está a la altura.

Oyente de metal técnico

6.5/10

Más actitud que sustancia musical

Hay mucha energía, pero poca sofisticación instrumental comparada con los trabajos anteriores. Los solos son escasos y las estructuras, bastante directas. Es efectivo, pero no tan rico como otros discos de la banda.

Reseñas de fans

—/10 · 0 reseñas

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